论中西摇滚音乐的特点和差异

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篇一：中西摇滚乐的差异

浅析中西摇滚乐的差异

【摘要】本文阐述了摇滚乐的起源，分析了中国摇滚乐与西方

摇滚乐的差异。指出在产生背景上，两者存在着明显的差别；在音

乐流派上，西方摇滚乐相比中国摇滚乐呈现出更为千姿百态的局

面；在音乐内容上，中西方摇滚乐也存在着明显的区别。实际上摇

滚乐在中国处于一种非常特殊的地位，是中国音乐史上一个不可或

缺且独具特色的力量。

【关键词】中西方音乐；摇滚乐；起源；音乐差异

一、摇滚乐的起源

摇滚乐最初源于西方，它产生于上世纪50年代的美国。萧条后的

繁荣并没有让新一代的美国青少年倍感珍惜，他们没有经过上一代

人惨痛的经历，优越的生活条件反而培养了他们无拘无束的个性，

他们中的一些人开始厌烦这种安居乐业、索然无味的生活，叛逆的

性格与日俱增。而摇滚乐激烈、强硬的态度恰好迎合了这种口味。

艾尔维斯·普莱斯利（猫王）的出现则将这种契合演变成了一种风

潮，并在世界范围内拉开了音乐史上崭新而绚丽的一幕。摇滚乐最

初以布鲁斯乐为基础，并融合了乡村音乐及其他音乐形式，形成了

之后摇滚乐的一个大的根基：节奏布鲁斯。最纯粹的摇滚乐形式有

三个和弦层次，一段有力而连贯的背景节奏及吸引人的旋律。而随

着时间的推移，摇滚乐不断吸收借鉴爵士乐、传统流行乐等音乐形

式，延伸出众多分支，如民谣摇滚、重金属、朋克摇滚、前卫摇滚

篇二：论中西音乐文化差异

试论中西音乐文化的异同

摘要：音乐是文化中不可或缺的一部分，文化代表着一个国家的精神所在，所以从音乐这个角度可以窥见一个国家的文化特点。音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。本文论述音乐与文化的联系，中西音乐文化的特点，并举例加以说明。更对中西音乐文化的差异和相同之处进行详细论述，同时联系相关文化背景，从而对中西音乐文化更加深层次的了解与学习。

关键词：中西文化特点；中西音乐文化的差异；中西音乐文化的相同之处

一、中西音乐文化特点

（一）中国的音乐文化特点

中华文化博大精深，中国音乐源远流长。我们的民族饱受饥寒之苦、列强之欺、权势之压，其对命运之抗争、对美好之向往的英雄主义气概不会亚于贝多芬；中国具有五千年的文明史，中国人在以佛道儒为核心的传统文化的长期熏陶下，其旷达恬阔宁静超脱之心境不会逊于莫扎特。

从题材上看，它要么写历史故事神化传说，要么是花草虫鱼自然景色，甚至能写出袅袅的“仙乐”，如阳春白雪、雨打芭 蕉、汉宫秋月、高山流水、十面埋伏、昭君出塞、霓裳曲、姜女泪等等。就是没有现实没有人生。这使得音乐成为一种脱离现实脱离人生的消极、低级、单纯的享受和娱乐工具。国泰民安，才有“歌舞升平”；享受人

生，就要“对酒当歌”。诗人们更有“白日放歌须纵酒，青春作赋好还乡”的诗句。由此足可见中国音乐的地位和功能了。

中国是个落后的农业国，百分之九十以上的是农民加文盲，长期在封建君主制 的统治下苟延残喘。他们从来就不是中国文化的主人，音乐当然也是如此。尽管众 多的音乐素材取自于民间，但音乐的发展历程则是“自上而下”。早时候音乐只存在于宫廷中，难以在民间流传，所以当时的音乐并不能很好的发展。

今天，音乐界可称为“三足鼎立”：“御用”音乐永远为配合政治宣传之用；“学院派”虽颇具实力，但有些穷途末路。最萧洒的莫过于“实用派”或“消遥派”了。他们是“专科门诊”，既不要贝多芬也不管“亚运” （意指诸如亚运会歌之类），专攻“通俗歌曲”。在被歌星们一夜走红而作曲家一无所获的形势困惑了几年之后，终于茅塞顿开，推出了亘古未有的“作曲专利”制 度：要唱我的歌吗，请付钱！业已成型的模式和那永恒的中国式情调使得“一曲多词、一曲多用”成为可能。

古琴演奏其实很能够表现中国的音乐文化。古琴演奏很讲究，演奏时没有曲谱，由演奏者随兴演奏，完全体现琴为心声，追求的是天人合一的境界。演奏者的水平，不仅取决于技艺，关键在于演奏者的文化修养。就如画中国画，画作的水平不仅在于技术，关键在于画家的文化修养和境界。一个文化水平不高的人，永远做不出好画来。一个文化修养不深的人，也成不了真正有水平的古琴演奏家。今天能演奏古琴的人少之又少，而要有较深文化修养的古琴演奏家，就更少了。

（二）西方的音乐文化特点

西方音乐中深刻的理性内涵，缜密的音乐思维，形式、结构的理性化，直到音乐学术研究的高度发展等等都与西方的理性精神有关。西方人在这方面有自己的传统。早在古希腊时期，他们的哲人便强调认识，认识自然、认识自身。他们追求知识，崇尚理论思考和逻辑抽象思维，重视发展自然科学和人文科学。这种理性精神的传统，甚至在经院神学统治的中世纪也未曾泯灭。从十七世纪起，特别是经过十八世纪伟大的思想启蒙运动，直到二十世纪，体现在自然科学和人文科学中的这种理性精神得到了充分的发展。

西方音乐强调的不是“和”，而是矛盾与冲突。这是由于西方人追求个性解放，把它视为不可侵犯的个人权利，实际上这正是资本主义发展自身提出的要求，它直接与人们在资本主义环境中产生的自由竞争意识相关。

创新意识。西方的古代哲学中就已经意识到一切事物都是处在永恒变化的过程中，一个人不能踏入同一条河流。这种对宇宙万物的辩证观念，经过长时期的历史发展，随着对自然和社会的认识日益深化，随着资本主义社会自身对进取精神的日益增长的客观要求，在西方人的意识中形成了一种大胆的否定精神。在他们那里，对传统的敢于挑战和批判，从不被视为离经叛道，而不断变革的精神则深入人们的意识之中。我们从这里可以探寻到西方音乐中那种高度个性化以及在此基础上产生的越来越频繁的风格演变的社会历史上的、文化上的、心理上的深层动力和原因。

若要说西方音乐的代表作家，那不得不说莫扎特了。莫扎特（1756—1791），一位坠入人间的音乐精灵。他的精巧、典雅、纯净、澄澈，在欢乐中隐含淡淡哀愁的钢琴音乐，使他在钢琴 艺术发展史上独树一帜。他的形式感和对称感似乎与生俱来，而且那种适度的均衡与他来自直觉和灵感的技艺紧密结合在一起。他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的作品几乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质、典雅的情趣、准确的分寸、严密的控制、敏感的指触、均匀的走动等，因而都很难演奏得天衣无缝、完美无缺。

二、中西音乐文化的差异

（一）中国音乐重情韵，西方音乐重和谐

中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始画壁的动物沸腾之象。中国的一个小姑娘用二胡演奏了阿炳的《二泉映月》，直令一位国际音乐大师拜服。事例就充分说明了这个问题。如此说来，中国音乐也不是不注重“充实”的了。《广陵散》、《高山流水》等中国古典曲子，她幽婉深邃，韵味悠长，是一种令人回肠荡气，销魂摄魄的美。那种美能让人沉入其中，不可自拔。而且我过的古典乐器在一定程度上是承担着历史的，听中国的古典乐器可以从中品味中国的历史。

西方音乐的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学行及数理协调性。西方音乐更适合于表现“壮美”的事物。贝多芬的《爱格蒙特》序曲，开始的一个F音是乐队全奏。凡听过此曲的人都不会

忘记，这个全奏的F音的是何等地震撼人心啊！假若用中国的传统乐队演奏，其音响厚度远远达不到。

(二) 中西音乐文化结构不同

西方音乐体系的调式结构的基础是四音列。有三种不同的四音列可组成十二个调式，这些调式称为“中古调式”或“教会调式”。在文艺复兴时期在专业创作中和民间调式结合产生演变为自然大调：爱澳利亚调式、弗利吉亚调式和多 利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。后来进一步演变，又逐步形成了和声大小调，旋律大小调。其无论是大调还是小调均是七声调式。其后又发展为十二平均律体系。

与西方调式体系不同的是，中国音乐调式的构成是五声性。由五声音阶构成的各调式统称“五声调式”。根据“宫、商、角、徵、羽”的不同，便有五声宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式等物种五声调式。在中国传统文化里，“五声”是古人的称法，属于古代阴阳五行的哲学范畴。在中国乐理中．“五声音阶”的地位十分重要。它是传统音乐各种音阶的基础。《左传·昭公二十五年》日：“为九歌、八风、七音、六律、以奉五声”。古人将超过五声的音阶如七声音阶种基本的“五声”称为“五正声”。在中国，也有各种七声音阶。是由七个“声阶构成的音阶。

（三）西方音乐的复杂性，中国音乐的单一性

中国很少有像把多种乐器放在一起演奏的乐曲，更别说动辄几十上百，器乐弦乐合在一起的交响乐了。而且单个乐器独奏的乐曲也非常多。而西方在乐器的运用上非常将就，重多种乐器的和谐配合之美。

篇三：试论中西音乐文化的异同

班级： 姓 名：学号：试论中西音乐文化的异同内容摘要： 音乐是通过有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的 一种艺术。音乐的美无处不在，每个人都可以欣赏自己喜爱的音乐，世界因音乐 而更加精彩。但不同地区的音乐文化是不同的，由于其不同的历史背景、政治背 景和文化背景， 音乐也就有了不同的地域文化。通过对中国音乐文化和西方音乐 文化的了解与学习，探讨中西音乐文化的异同。关键词：中国音乐西方音乐文化的差异音乐是一种语言，一种世界通用的语言。作曲人通过创作不同的音调、节 奏、旋律等来表达自己的思想感情或反应现实生活。在我们的生活中，无处不 洋溢着音乐的美。与我们最接近的是电视、电影中的背景音乐，其次是商场、 街道上的音乐，音乐给我们带来了一个丰富精彩的世界。 有时候我会想，人们为什么会喜欢音乐。如果问别人，或许有很多人都讲 不出具体的原因， 只知道喜欢就是喜欢。 通过上网查资料， 我找到了答案。 “ ‘音 乐’可以帮助我们‘加强情绪’和‘思考’各种事物，那么我们自然会喜欢它。 对于‘音乐’来讲，人们是要通过‘音乐’来感受各种‘情绪’或‘思考’各 种‘问题’ ，所以自然就会‘反复’的‘倾听’了。 ”在各种电影片段中配上 相对应的音乐，就会创造出各种相对应的情绪、氛围，这让我们看起来更身临 其境、更有感觉。 音乐虽然是世界通用的语言，但中西音乐文化还是有一些异同之处的。在 本文中，我主要想就这个问题探讨一下中西音乐文化。一、中国音乐文化中国素来号称“礼乐之邦” 。中国的古代音乐在人格养成、文化生活和国家 礼仪方面有着很重要的地位。我们在学习《论语》的时候就知道，孔子除了提倡 “仁爱” ，也很注重弟子的音乐修养。 《论语》中多次出现孔子与弟子谈论关于 “乐”的道理，他更是提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”《论语（泰伯））的 （ 》 学习步骤。 中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉 语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这些 “诗歌”用现在的话说就是“歌词” 。甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱 曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》 。 中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密， 画家属于文人士大夫阶层；而乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人” 。总的来说，中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多 的书面资料。但

音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，即在“六艺” 之中， 在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位，中国古代的音乐发展主要 就是在民间。 我们当代的音乐， 更多的是受日本现代流行音乐的影响。港台流行音乐发展 得非常迅速， 基本和国际流行趋势同步。当今港台与内地流行音乐越来越多地交 流，开始出现华语音乐的交融。 在世界舞台上真正具有影响的中国音乐作品，说来说去也就那几个，比如小 提琴协奏曲《梁祝》 、中国的传统民谣《茉莉花》 ，而后者之所以有名，更多的原 因是因为著名意大利歌剧作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》里面用了它,在“音乐 鉴赏”课上，我们就欣赏了歌剧《图兰朵》 。二、西方音乐文化一讲到西方音乐，我首先就会想到西方的古典音乐还有西方现代的摇滚音 乐。西方的古典音乐，在我印象中就是只有旋律节奏，没有人演唱的音乐。但我 觉得那些音符即是歌唱， 作曲家用不同的旋律来歌唱他的心情， 他想表达的意境。 在巴洛克时期，音乐作曲家主要为欧洲贵族工作作曲。在艺术领域方面，巴 洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因 为巴洛克时期是贵族掌权的时代， 富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以 及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。 古典主义音乐， 承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格 或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多 乐章奏鸣曲等等体裁。 浪漫主义音乐往往富于想象力， 相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作 品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。如贝多芬的《命运》交响曲。 西方的歌剧也是非常受到人们的喜爱的， 《卡门》《图兰朵》《蝴蝶夫人》 、 、 等歌剧都十分著名。其中的歌唱技巧也十分有难度。三、中西音乐文化的相同之处音乐是一种语言，就像我前面说的那样，是一种世界通用的语言，任何人都 能听得懂世界各地的音乐。 因为音乐是用来表达作曲者内心的情感或想描绘的景 象的。人们不同的情绪都有特定的心率，我们能通过音乐的不同音调、节奏引起 人们相同的心率，从而感受到作曲者的心情。 在我看来，不管是中国音乐还是西方音乐，都有着悠久的历史。或许从还没 有语言时就出现了音乐，鸟叫、溪流声、浪涛声、蛙声、虫鸣等等都是自然界的 音乐。 在古代，由于中西还没有交流，其音乐都是各自发展的，但都有用来娱乐贵 族。在中国古代，贵族喜爱观舞娱乐，自然要

有音乐伴奏；西方一些有名的作曲家也由贵族聘请， 作各式各样的音乐为他们的生活平添一分高雅，有的作曲家甚 至被要求以具体的题材来作曲。 在某些方面上， 我觉得中国的戏曲跟西方的歌剧有些相像。它们都有故事情 节，都是以歌唱的形式对话，并且都加入了一些舞蹈表演。 四、中西音乐文化的不同之处不同的历史，不同的种族，音乐肯定是有差异的。因为音乐作为一门艺术是 建立于文化之上的，如果没有某个地区的文化作为基础，音乐要产生也许很难， 而由于地区与文化的差异性，音乐也注定不可能一样。 西方音乐重理性，中国音乐重感性。西方音乐有十二个自然音，包括两个半 音，再加上各种节奏，创造出无数的组合；而中国古人却只有五个音——宫商角 徵羽，且对节奏完全没有要求，全凭演奏者自己对乐器弹奏的掌握和发挥，因此 在音乐的表现上有很大的差别。西方的五线谱是极为科学严格形象化的记谱方 式，而在中国古代却没有这样直观的记录乐曲的方法，一般都是用文字记载的， 以至于传到至今，我们只有“诗歌” ，也就是所谓的歌词，没有曲谱，中国古代 音乐的传播和传承因此受到很大的限制。 西方音乐的复杂性， 中国音乐的单一性。这里说的中国音乐指的是古时候的 音乐。 西方在很早的时候就开始出现了几百种乐器共同演奏的交响乐，而在中国 古代，演奏音乐一般都只用一种乐器，到了后来才出现了戏曲。到了现代才有了 著名的小提琴协奏曲《梁祝》 。我觉得西方的交响乐更能给人想象的空间，各种 乐器共同绘制一幅美丽的画，更容易描绘那种“空间”的感觉。而中国音乐，我 一想到的就是二胡独奏，凄凉、萧条的感觉，个人不喜欢那种“哭腔”似地音色。 虽然对于西方古典音乐，我不是很了解它们的故事背景，但我更喜欢自己欣赏， 自己想象场景，一条轻快的溪流，一个繁荣的小山村，一个幽静的小木屋??我 最喜欢的是小提琴协奏曲和钢琴协奏曲，喜欢小提琴的优雅，喜欢钢琴的沉静。 西方音乐重结构，中国音乐无结构。就像我前面说的，西方音乐能描绘出一 幅画来， 而中国音乐更多的是给人带来情感上的震撼。西方音乐用一段旋律展现 一个景色， 你能从风景中感受到整个曲子给人带来的情感，是欢快的？宁静的？ 沉重的？?? 西方音乐文化的发展更为人所知、更完整，而中国音乐感觉还在发展中。主 要就是前面说的中国古代对音乐的传承有局限性， 使得中国音乐不能得到很好的 发展。而西方音乐，一学起来，就会发现有很多的“时期”“巴洛克时期”“古 ， ， 典主义时

期”“浪漫主义时期”??感觉比较像中国古诗的发展历程。 ， 我觉得西方的古典音乐、 轻音乐百听不厌，而中国的古典音乐没有流行音乐 好听，更别说耐听了。西方音乐，不仅仅是古典音乐耐听，他们还在不停地谱写 “经典” 。不管下载了多少的流行音乐，我总会想起西方的古典音乐，更经常的 是听欧美的电视、电影原声带中好的轻音乐。我最喜欢的是《傲慢与偏见》里的 主题钢琴曲《dawn》 ，听着音乐，回想伊丽莎白和达西先生之间的爱情故事?? 我在小学时学过小提琴，中间停过一段时间，后来又学了一个暑假，虽然我 学得不是很好，而且没有一直连着学，但是我还是热爱小提琴，不知道是怎么回 事， 对小提琴总有一种偏爱的感觉。感觉西方乐器比中国古典乐器的音色要更受人喜爱，现在的中国，很多人都会学钢琴、吉他等西方乐器，很少有人是自己喜 欢而去学古筝、琵琶，一般都是家长逼着孩子去学的。 虽然中西音乐文化有着很大的差异，但还是各有千秋。希望我们中国的音乐 继续摸索前进，创作属于我们自己的，有中国特色却不失世界性的音乐。真正的 世界性是既包容民族性， 而又升华了民族性的。因此世界音乐应是民族精神与世 界精神的有机统一。参考文献：百度百科 “音乐” 百度百科 “中国音乐” 百度百科 “西方音乐” 《从古典音乐看中西文化之差异》 （http://cn.jiaoyou8.com/friends_diary/SkyKnight/0_0_0/view_01632112_yes_ 0_0.html ）


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