唐三彩图片

admin

篇一：唐三彩

唐三彩哪里鉴定拍卖出手私下洽购权威？

唐三彩陶瓷马是在高宗时期才开始生产的，因为在此之前的墓葬中没有发现过三彩器。高宗时唐王朝国力日渐强盛，统治阶级的奢侈之风也愈演愈烈。那么唐三彩陶瓷马的装饰手法有哪些呢?

唐三彩是一种流行于唐代的多彩釉陶制品，因其釉色以黄、绿、白三种颜色为主，故被称为“唐三彩”。它因其质美、色美、触美、音美，在陶瓷艺术中被人们所钟爱。唐三彩主要体现在造型美、色彩美、装饰美上。唐三彩凝结着中原文化的深厚内涵，形象地记录了中华民族高超的智慧与聪颖的技能以及精美的创造。不少人一直都很好奇，那么唐三彩为什么能烧得那么美呢？

造型

分人物动物器物三种讲究形态美

唐三彩久负盛名，其一源于其造型美。而这则归根于唐三彩的制作工艺，如轮制、模制、雕塑及黏结等技法的成熟运用，使其加快了创新步伐；又因唐三

彩继承了深邃洞达、极态尽妍的汉文化，融会贯通了豪迈奔放、达观质朴的异域文化，形成了橘黄典重、雄浑灿烂的大唐文化。

从唐三彩具体的造型而言，常见的造型有人物形象造型、动物造型和器物造型三大类。就人物造型来看，若按人物的不同身份，不同等级来划分的话，有少女、贵妇、文官、武士、侍女等人物。单就侍女的造型来说，人物的表情有着千差万别。如侍女的形体有胖瘦、立坐之分，其姿态行走，有梳妆、演奏、跳舞之别；就表情看，有喜怒哀伤忧愁之态；共性方面，她们的态度是谦虚而卑微的，因为她们是侍奉主人生活与娱乐的。

从唐三彩女俑的造型看，一般为釉色厚重、面颊丰满、体态丰腴，而肥硕艳媚成为一代美人的标志。因此，三彩女俑都被塑造为“丰颊腴体”的胖俑。大唐盛世，实行了比较开朗和开放政策，这种开放之风也在妇女生活中体现出来。如有的妇女偏爱戎装，有的喜好男装，有的喜爱胡装，虽然爱好不同，但都喜爱娇艳而华丽的服饰。

从唐三彩的动物造型看，马与骆驼居多，马是艺匠最熟悉并塑造最为成功的对象之一。它的特点是头瘦臀圆、膘肥体壮、骨肉分明、线条流畅 。或饮颈长啸，或低头啃草，或扬蹄奔跑，或驰骋疆场，其中尤以雄健奋髦、矫健似龙的骏马最为出色，可谓唐三彩的珍品。再看骆驼的造型亦十分丰富，一般为昂首阔步、任重道远的模样。有的驮载乐队，有的满载丝绸，都各具神态，它们是通往西域的重要交通工具。

唐三彩器物的造型质量要求也很高，如碗、盘、瓶、壶，个个玲珑剔透、晶莹可爱。

色彩

搭配好釉彩是关键奥妙之处在窑变

唐三彩，其色彩之美至关重要。三彩釉陶的最大特色在哪？就在于高度发挥低温铅釉的性能，运用黄、绿、白、褐、蓝等多色铅釉，做成复杂华丽的装饰。

由于唐三彩的彩釉流动性大，不同颜色的彩釉处于一种互相掺杂、相互融合的状态中，玉石便产生了“异色兮纵横，奇光兮灿烂”的瑰丽缤纷的奇异现象，这种多色彩釉混合的现象，正是唐三彩的奥妙之处，入窑一色，出窑万千，这种窑变形成了一种自然天成的画面。

由此可见，使用釉彩是唐三彩色彩之美的关键，而搭配好釉彩则是非常关键的一环。因此，只有将釉彩搭配得精细而准确，做到浓淡相宜、轻重适度、明暗适中，才能制作出无与伦比的艺术瑰宝。

装饰

贴花刻花纹盘等技法造就美中之美

如果说唐三彩的色彩美主要是指它的釉彩流动所造成的千变万化之美，那么装饰美则是指釉彩美自然流动所造成的美，再加上各种精美图案，以及贴花、刻花、纹盘等技法而造成的美中之美。

就其装饰美而言，有几下几种，一种是图案与彩带装饰。用笔敷各色釉汁画成彩色斜线，由交叉起来的斜线构成网状菱形、方形、三角形图案，或在器物的外壁上划分几个部分，构成不同的图案，有的为竖线，有的为平行线，构成总体规整和谐而又美观的图案。而彩带装饰，是用各种釉彩在器物上画成彩条，经过高温形成条状自上而下的彩带。这种彩带由于器物表面的凸凹与起伏，釉彩的轻、重、浓、淡，相互浸润和流淌，由上而下流淌成一条条斑驳淋漓的彩带，形成变幻莫测，自然天成的垂流条纹，绚丽无比。

一种是搅胎工艺装饰。何谓搅胎？亦称为纹胎。这是一种技艺要求较高的工艺。具体是先选用白、褐等不同颜色的瓷土，再把两种不同颜色的瓷土，有规则地搅拌在一起，随即将泥料切成薄片，一层一层叠压和泥块，并用模具拉坯而成形而后入窑烘烧而成。

另一种是多种工艺综合装饰。即在同一器物上把模印、捏塑、贴花(刻花、印花、划花)彩绘等工艺结合运用，形成多姿多彩的三彩艺术。

唐三彩不仅造型美、色彩美、装饰美，而且通过神奇的造型、缤纷的色彩、华丽的装饰，充分表现了人和物的精、气、神，给人以神奇、灵动、飘逸，呼之欲出的感觉，使唐三彩的内在美与外在美达到了非常完美的和谐统一。

成交

LOT

号

014拍品名称 估价（万） 成交价（万） 拍卖日期唐三彩马俑 250-250436万 2015-01-19

LOT

号

2

004拍品名称 估价（万） 成交价（万） 拍卖日期万 万 120-168

唐三彩马 （一对）

万 万 0

004

唐三彩骆驼 （一对）

1

003

唐三彩镇墓兽 （一对）

9

107

古原 2014年作 唐三

1

220万 2011-12-3180-100万 万 176万 2011-12-3138-40万 万 88万 2011-12-312014-1 2-025-42万 万 55.2万9

篇二：唐三彩

唐三彩

唐三彩的第一彩——白色。

这是一种简约到极致的色彩，所以一动笔，便想到了“计白当黑”这四个字。

- “计白当黑”的说法，不常见。但画家们对这四个字是再熟悉不过了，因为画家从来没有把白色当作“无”，而是视其为最有表现力的颜色之一。画家在画面上大量留白，这些空白处虽不着墨，却是整个画面的一部分，空白的地方与有颜色的地方相互映衬，形象就更加鲜明了。留白是为了映衬，“用简”是为了“驭繁”，“计白当黑”的微妙之处，就在这里。 唐三彩的内涵十分丰富，从渊源到流变，可以写成一部大书，但花开千朵，咱只表一枝，让我们在简约的白色光影里，先来了解一下唐三彩的历史吧。

一

唐三彩诞生于１３００多年前的唐高宗统治时期，也有人说唐三彩早在南北朝时已经萌芽了。其实要考证一个事物的来源，能在时间上追溯很远，但这些考证，有时候真的是既繁琐又牵强，弄来弄去的，反而把唐三彩真正成型的年代弄混了。所以，既然是“唐三彩”，就是唐代生产的，记住这一点便是了。

- 唐三彩中的白色，似乎给人的印象不深，人们记住的是绿色和黄色。洛阳人只要走到七里河中州桥桥头，溜达几步就到了涧东路，就看到了一溜商店，就看到了三彩马。三彩马的颜色，绿色和黄色占的比例大，白色少一些，似乎只能在马嘴和马鬃上见到一点儿，要不就是马底座的背面。

- 白色，在所有的色彩中最为特别，对于人的眼睛来说，白色是不设防的自由空间，人们的想象可以在白色中充分展开，所以白色是想象者的平台，看似无，却是有，白色里存在着辩证法。

按照惯常的说法，唐三彩取材于白炼土，但我跑到唐三彩作坊里一看，所用的土全是灰白色的。作坊里的工人说，这种土叫高岭土，在河南省，只有巩义、济源和我市的宜阳等地有。巩义的唐三彩窑址在站街镇的黄冶村，那里离诗圣杜甫的故里南窑湾村不远，属于丘陵浅山地带，地表是一层厚厚的黄土，已经干涸的黄冶河蜿蜒北上，通向黄河，这里蕴藏着丰富的高岭土。

说是土，其实跟石头差不多，摸起来很硬，但这种土具有很强的可塑性，吸水性能好，黏结起来十分牢固，晾干后又不会开裂，素胎烧成后更结实。就是这种土，被人们赋予了韧性和灵性，被制成了唐三彩，书写了唐三彩从无到有的全部历史。

二

唐三彩之称谓，在唐代的文献中寻不到。就是唐三彩“本人”，也是深藏地下１０００多年，到了近代才被人发现。

发现唐三彩纯属偶然。清光绪三十一年公元１９０５年，为改善东西交通条件，清政府开始修筑陇海铁路，途经洛阳和邙山。

邙山横卧黄河之南、洛阳城北，是汉唐以来著名的墓葬区，老早就有“生居苏杭，死葬北邙”的民谚。历朝历代，古墓重叠，这里“几无卧牛之地”，所以修铁路的时候，难免挖掘出大量古墓。在唐墓中，人们发现了数量可观的各种随葬物品，唐三彩也在其中。当时的民工看到这些从古墓里出土的唐三彩，觉得这不过是陪葬品而已，阴森森的，留着觉得晦气，遂将其砸碎，抛洒在工地上，但古玩商懂得这是宝贝，就将这些出土的三彩陶器运往北京。

这些东西到了北京后，立即引起金石学家王国维、罗振玉的重视，一时间洛阳唐三彩蜚声海外，外国商人纷至沓来，重金购买。唐三彩因此成为盛唐的象征，位列中华艺术瑰宝。专家学者研究后发现，唐三彩与唐文化密切相关，首先是它的出现与厚葬有关。唐代是

中国历史上最为辉煌的时代，国力雄厚，经济发达，统治阶级生前极尽奢华，也影响了当时的丧葬习俗。

古人笃信灵魂不灭，而讲究礼仪孝道又促成厚葬之风。厚葬，成为生者寄托哀思的主要手段。唐朝中央政府设“门下省”，下辖的“甄官署”专门负责皇亲国戚陵墓所需的明器。明器就是冥器，是供人死后“享用”的。由于当时的人都相信灵魂不灭，所以大家都“事死事，如生事”，让死者把其生前拥有的财富带到阴间继续“享用”。这些陪葬品，大到马匹车辆，小到盆盆罐罐，都一股脑儿地弄到墓里去了。人们为了显示墓葬的规格和品位，纷纷购置明器，互相攀比、炫耀，极大地刺激了唐三彩的生产。

皇室也鼓励厚葬。唐典明文规定，不同等级的官吏，死后可领取大小不等的三彩陶器陪葬。这就为唐三彩的生产开了绿灯，三彩作坊成为优先发展的“企业”，唐三彩的“成长”和壮大，也就在意料之中了。

三

唐三彩器物包罗万象，大致可分为器皿类、俑像类和动物类。

器皿的种类很多，有水器、酒器、饮食器、文具以及建筑模型等，样式新颖，色彩绚丽。人物主要有妇女、文官、武士、伎乐俑、牵马俑、胡俑、天王等，大体是根据死者生前的社会地位，刻画出不同的性格和特征。贵妇往往面部胖润，肌肉丰满，梳着各式发髻，着彩服。文官彬彬有礼，武士勇猛英俊，胡俑高鼻深目，天王怒目彪悍。动物类有鸟、狮、骆驼、马、牛等。其中以马的塑造手法最为出色，有的扬蹄飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，有的俯首舔足，形态生动逼真。

从现有的考古资料来看，唐三彩陶器的窑场多分布于我国北方地区，主要有河南巩义、陕西铜川、河北临城。除此之外，四川邛崃也有所见。唐三彩的品种很多，有静物器具、立体塑像、明器和生活用具，反映了唐代社会生活的各个层面，称得上是最贴近生活的手工艺品。在唐代，几乎没有任何一种手工艺品在种类上能超过唐三彩。

唐三彩的制作工艺非常高超，它用高岭土作胎料，经过提炼，精选出颗粒细、杂质少的材料。洛阳和巩义出土的唐三彩，胎土洁白，胎质坚硬，某些产品底部还有支钉的痕迹；西安出土的唐三彩，胎土白中闪红，胎质相对较软，有的用指甲一划可显出痕迹；而扬州地区出土的三彩陶器，有白色、淡红、淡黄等几种颜色。烧制唐三彩的温度较瓷器略低，在８００°Ｃ～１０００°Ｃ，其中三彩俑的烧制温度为９００°Ｃ左右，三彩器皿的烧制温度在１０００°Ｃ左右。

初唐时期，唐三彩制作的工艺较为简单，品种也较少，多在挂釉后加以彩画。盛唐时期，是唐三彩制作的极盛时期，品种丰富，制作精美，产量很大。唐天宝以后唐三彩的产量逐渐减少。“安史之乱”之后，唐三彩的制作逐渐衰落。宋代初年，唐三彩已经很少生产了，巩县（今巩义）的黄冶窑也突然停烧了，但在黄冶河两岸还有小作坊继续烧造瓷器。后来，考古专家在巩义黄冶唐三彩窑址的第二烧造区东北部，清理出８座唐代窑炉，其中有５座窑炉保存相当完整。巩县离洛阳不远，历史上多次划归洛阳管辖，实际上属于洛阳地域。改革开放以后，唐三彩首先在孟津县恢复生产，孟津的民间艺人在传统技法的基础上，改进了原料配方，提高了烧制温度，使产品质量提高，产品畅销国内外。

“唐”是一个世界性的符号。唐代生产的唐三彩以其简约的造型和亮丽的色彩，受到世界各国人民的喜爱。在唐代，唐三彩已经走出国门，与世界紧密地联系起来。那一只只彩色的骆驼，有双峰的，也有单峰的；牵引骆驼的胡俑，高鼻深目，分别来自西域和更遥远的异国。这些骆驼和胡俑，传达了丝绸之路上商业往来的重要信息。

佛教艺术对唐三彩的影响也很大。唐三彩中的天王力士俑，与龙门石窟的同类造像十分相似，凡是天王力士俑，都是身材高大、金刚怒目，不是挥舞着拳头就是单脚踩着一个魔鬼。古人塑造出如此骇人的形象，并将其放进墓中，本来是用来镇墓驱邪的，熟料无意中折射出

了佛教艺术对唐三彩的影响。

- 唐三彩是唐朝与世界接轨的一个见证，它广泛地吸收了外来文化，同时又以辐射的姿态影响着世界文化。凡是沿着丝绸之路传入大唐的各种工艺技术、奇珍异物、宝相花纹，都成为当时唐三彩再次表现和刻画的对象。

- 当时的大诗人杜甫，曾写过“羌女轻烽燧，胡儿制骆驼”、“东来囊驼满旧都”等诗句，足见当时西域商人纷至沓来的景象是多么热闹。源于生活的艺术品唐三彩，最直接地反映了当时的景象。当然，阅人无数的杜甫，肯定欣赏过许许多多唐三彩，想必当他面对这些彩虹般的艺术品时，心情也会愉悦和激动。

但唐三彩也有衰败的时候，转折点是“安史之乱”。“安史之乱”是唐王朝一个可怕的梦魇，全国死了那么多人，却再也无力厚葬，唐三彩制造业随之萧条，这种釉陶作为一个多彩的梦，渐渐被稀释成一杯残酒。

如今洛阳人见到的唐三彩，多是仿制品，而且多为彩马和彩驼，但你只要走进洛阳博物馆，就会看到真正的唐代生产的唐三彩，在那里，这种文物多得很。若是三彩马，必是马首微垂，神态安详，初看好像是完全放松的状态，但如果仔细观察你会发现，马的四只蹄子已经开始躁动，肥壮的身躯蕴藏着磅礴的力量；马的眼睛虽然看着地面，但分明有着广阔的视野，它是看到了战场还是看到了漫漫旅途？给人留下了想象的空间。那三彩驼比马的个子大得多，却没有马的色彩艳丽，好像还残存着丝绸之路上的风沙征尘。驼峰上，平展展地置一平台，驮着沉重的货物，载着歌手乐手，这些伎俑或吹羌笛，或弹琵琶，似乎有了这个“移动的歌舞团”，漫漫的通商之旅也不寂寞了。唐三彩就这样一路走来，一路挥洒奇彩，直到现在??

篇三：唐三彩瓷版画

唐三彩瓷版画

现在人都喜欢在房间里摆设点小物件，种盆花，养条鱼，增加点生活情趣。日子越过越好，摆件多了，墙面空间也就被关注起来。像咱农村贴年画一样，城里人也在房间里，挂起了各种各样的装饰品。这版画，就很受人欢迎。

符阿姨家是新装修的房子，空间敞亮了，便琢磨着，在墙壁上挂了几幅唐三彩瓷版画。还别说，这种版画不但色彩鲜明，题材也挺广泛，有的画的是西洋风景，有的画的是洛阳牡丹。老太太喜欢京剧，在自己的卧室里，还挂了一副京剧人物像。您瞅瞅，这色彩艳丽，形象逼真，往墙上一挂，俩字：讲究。

要说这唐三彩瓷版画，不但像符阿姨这样的国内人喜欢，还销到了欧美和东南亚。

瞅着行情不错，就有人开始琢磨了，这唐三彩瓷版画是个啥东西？和唐三彩又是啥关系呢？

说起这话来，也有些年头了。大家都知道，唐三彩是立体器皿，实际上，是唐代彩色釉陶的一个总称，烧出来的作品，颜色大多以红色为主，绿、白相辅，因此得了个三彩的称呼。到了20世纪80年代，

洛阳的一些老艺人，便琢磨着，将传统的唐三彩立体器皿的工艺，往平面瓷板上运用，想着让这种传统工艺得到更广的应用。这不断改良、杂交，就形成了现在咱们看到的唐三彩瓷版画。说白了，这唐三彩瓷版画，就是在传统的唐三彩制瓷工艺的基础上，结合现在的彩色釉陶技术，制作出来的平面陶瓷版画。

日子久了，研究的人多了，这唐三彩瓷版画，花样也是越来越多，应用越来越广。现如今的唐三彩瓷版画，大致可分为装饰型和实用型两种。装饰型的就不用说了，各种样式的版画都是。这实用型的，像茶杯垫、纸巾盒，是最近几年才出现的新产品。

您又要要问了，光看你说的挺热闹，这唐三彩瓷版画，到底是咋制作出来的啊？别着急，今天咱就在这两类里挑两种，好好的给您说说。

一、装饰型瓷版画的制作工艺

制造唐三彩瓷版画的，都是些民间工艺师傅，可不是什么画家。想做一幅装饰型的瓷版画，首先得找到素材，然后设计和修改一番才行。

就看这幅京剧人物像吧，您现在看到的，是没经过修改的原图，线条和颜色都比较复杂，想就这样把原图做到瓷版画上，实在有点难度。得让设计人员修改一下。

1、设计

通常情况下，完成一件作品，设计人员，要做四件事。调整尺寸、剔线、制作效果图和扎稿。

（1）调整尺寸

咱要制作的这幅京剧人物像，实际尺寸是30×30厘米。设计时，设计稿也得是这个尺寸才行，这就需要将原图大小，调整一下。调整时，可得记住了，只能对原图进行整体缩放，千万不能使图片变形。至于多余的或者缺少的部分，根据具体情况剪裁或者补充上，就可以了。这种活，要利用专业的图形处理软件来完成。设计人员常用的软件，叫photoshop。

（2）剔线

剔线也要借助软件完成，这款软件的名字叫adobe illustrator。Adobe illustrator是一款专业的矢量图形绘制软件，借助里面的工具，能轻松的将原图上的图案形体轮廓，绘制出来。这些绘图软件的

使用方法，都得专门经过学习，在这里就不详加赘述了，咱们重点说一下，要利用它干那些事情。

利用软件，对原图进行剔线，要做两方面的工作，一个是简化，另一个是美化。简化，就是要将图案的背景、或者线条过于复杂的地方，进行简化，去掉琐碎的线条。像京剧人物的头饰，就过于复杂，在瓷版画制作中，很难表现，需要简化掉。简化有个原则，就是在不影响作品完整性的基础上，能不要的线条尽量不要，但是主体线条必须保留。

美化，则是指在尊重原图的基础上，对图案线条进行适当的修改，比如，脸部轮廓太宽，可以改窄点，这就看设计人员的审美能力了。

剔出的图案轮廓线条，实际就是一副简笔画，我们能很容易分辨图形的各个部位，但比之前的原图，看起来就简单多了。这就是我们后面要使用的线稿。线稿需要另外保存，导入到photoshop软件中，利用它模拟出，要制作的瓷版画的实物效果图。

（3）制作效果图

模拟实物效果图，主要是参考原图的颜色，结合现有的釉色，对线稿中的各部分，重新进行色块填充，填色时，尽可能让色块与色块间的差异大一些，如果釉色太相近，容易使画面色彩看起来不明快。

要说这效果图，作用可不小。实际上，制作效果图，是在原稿的基础上，结合现有的彩色釉陶工艺水平，对图案重新进行了一次着色、美化。对制作瓷版画的工艺师傅们来讲，后面的制作，就是参照它来完成创作的。更重要的是，一个成熟的效果图能让我们，第一时间感受到，将来成品的大致效果，如果有不满意的地方，可以及时调整。可谓一举多得。

填色完成后，还得给立线的部分，添加投影和浮雕效果，调整适当的参数，使它呈现出立体感。

有句话得说，这效果图对制作瓷版画的工艺师傅来说，是参照和要求，但却不能直接使用。制作瓷版画，还得用咱们剔线后的线稿。

（4）扎稿

设计人员需要先将线稿上，立线部分的线条，和使用釉色过渡部分的线条，分别设置粗细，来加以区分，将线稿打印出来。


《唐三彩图片》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/69074.html
转载请保留,谢谢!