《海上钢琴师》观后感

admin

篇一：海上钢琴师 观后感

海上钢琴师

——海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首

“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。

这部影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师莫里克奈之手 ，他的音乐与画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。 我相信“钢琴决斗”无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的“平安夜”让Jelly感到了羞辱;“The Crave”则是完全照搬Jelly的演奏曲目；“Enduring Movement”行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众 。这个片段的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。他指间的钢琴声，最后打败了那位黑人爵士钢琴家，即是一次大海对欲望的征服。其实重要的是，电影里跳跃的那些钢琴曲是那么的欢愉，使人身心舒展渺远，静静的享受快乐，逃避所有的尘嚣。

电影中最重要的一首音乐“柔情似水”。那用全部身心去怜爱、欣赏另一个灵魂的音响，被留声机赋予了特殊的磁性而古老的音色，有了更厚重的感觉。乐声如丝，流淌在曾经繁华喧嚣的红尘之中，勾起我们对那一段如歌往事的无限追忆与怅惘。此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和稍许愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。这是

1900在操作琴键，他是主体。孤独的主体。

这部充满快乐不安分音符的爵士钢琴影片，飘漾着的是生命的欢愉。1900是在大海的呼吸里听到了自然之音， 在这部电影中音乐不再是配角，而成为了整部电影中最重要的部分。

除了音乐，空间调度的运用也为影片增色不少。在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。

在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世

的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。

至今记得主人公1900说过“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对 !”

因此，海上钢琴师，1900，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地。他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐。音乐是他的全部。

他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。最终选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么，我们无法控制自己的命运，却依然可以如同海上钢琴师一般选择守望自己的心

灵。我相信，生命漂流的终向，会是岁月娴静，一派天然。我眼中的幸福

是找个有海的地方

安置我如同音符般跳跃却无处存放的心灵

篇二：海上钢琴师观后感

范文一：

《海上钢琴师》很经典的一出电影，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人。哪怕生命就这样消逝。只留下一点声音的碎片，１９００，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界。

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。 看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

1900出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个机会可以这样做。直到最后这艘退役的老船即将用6吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然max尝试过劝说。整座城市&&那么大，一眼忘不了尽头。无穷无尽，麻烦你告诉我，它的尽头在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帅气，对于下船毫无疑问，使我停下的，不是我所见，而是我所未见，你能体会吗？那些我看不清的东西。在那延绵不断的城市中，我能看见一切，可就是看不见尽头，什么都有，就是没有尽头，尽头正是我所未见。比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结。傻瓜也知道只有88个键，它们是有限的，在这88个琴键上你可以弹奏出无穷无尽的音乐，我就喜欢这样，我也只能这样生存，但你们把我送上舷梯，把我推向一架有着无数个琴键的钢琴，没有尽头。可琴键是无穷的，我又该怎么演奏呢？我只能说我坐错了的方，那是上帝才能演奏的钢琴，老天啊！你有没有看见那些街道，成千上万的街道。怎样才能从中选一个，选一个女人，选一栋房子。选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景。选一种自己的活法。沉重的世界压在你的肩头，黑漆漆的看不到头，要你离开这里，到那个陌生而有无穷的世界里。你难道就不感到害怕？我在船上出生，&&陆地对我来说，是一艘过大的船&&我不能下船！1900在弗尼吉亚号爆炸的前夕，拒绝了max的劝说，说出了上面的话。我们从中也许能领会出他拒绝下船的原因。这不能简单的用怯懦来定义。

不管怎么说，这是一部优秀的影片，它不但讲述了1900传奇的一生，也穿插了许多出色的曲子，实在是我们不能错过的一杯佳酿。

最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨&

范文二：

这部片子似乎是98年拍的，校园网不知道什么筋搭错了现在才放上去。

很不巧今天请完客，因为太冷没有心思自习，于是只好将就在宿舍看看。

刚开始不知道它想说什么，到后来不知不觉地看懂了，笑了，严肃了，tear开始在eyes里面glitter了，想用键盘表达点什么了，但是最深的感动是无法用语言表达的，就这个意思。joyce同学让我写为什么那么久了还那么喜欢柯南，其实我是从大学2年级才开始喜欢的，不过第2个那么是实话，的确很喜欢。有原因么&&有；是什么&&我也很想知道。可能因为哀的出现（这个理由我自己都要听烦了，哀是我看柯南的充分不必要条件）；可能因为动画片里面天气真得很好（那个天啊，那些树啊，怎么看怎么顺眼）；可能偏题了&&- -|| 总之，最深的感动是无法用语言表达的，但我也不愿用生命来证明（好熟悉的一句话，什么里面的来着？），还是用笔来记录比较得体，用写的和画的。

如果你没有看过这部片子，我会这样跟你说：由于硬盘空间有限，现在我的本本上只剩

下海上钢琴师这一部电影，有一个单独的文件夹取名为经典电影。

ps:我这个人比较怪，别人都能记得1900（人名）说的一些十分精辟的话，偏偏我就只记得这一句台词，you smoke it, i don’t know how.

范文三：

前天从学校ftp服务器上无意中下载了《海上钢琴师》这部电影。影片中主人公名叫1900，因为他是1900年一位船员在邮轮上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上这艘邮轮以外没有任何东西能证明他是存在。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘邮轮。他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。

在意大利和美国之间往返穿梭，每次邮轮上都载着不同的、各种阶层的乘客。但对于1900来说，钢琴、大海、邮轮成了承载他生命的永恒不变的载体。大海的汹涌和律动把音乐的灵魂埋藏在他的心底，他的钢琴演奏无需乐谱，无需照搬，他看到什么，心里想到什么都即兴的用琴声来表达。他的一生都未离开过船，他甚至把生命也终结在了这艘曾经诞生过他的邮轮上。客轮如同一个漂浮着的社会，它一样拥有最完备的社会结构，他虽然从未涉足于陆地，但这并未使他缺少对人的审视和理解，从未让自己深处人情世故与世态冷暖的交错芜杂中，从他深邃而忧郁的眼眸能穿透这些，并将透析出的感受幻化成一段段迥异的音符。

电影中除了讲述主人翁天才般的钢琴演奏技术，更重要是讲他的内心对外面世界的独特观点。他的一个朋友多次劝他下船去看看外面的世界，而且在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。他说陆地太大了，外面的世界诱惑太多，容易让人迷失方向，让人找不到自己的尽头。他说，他还是喜欢生活在自己的空间，用有限的琴键普写无限的精神世界。

这些很容易让你反思我们的现实生活。现实生活有又有几个人都达到他那样的精神境界。在这个世界，到处充满着各种诱惑，世人从出生后就开始不停追逐各种诱惑，一直到生命结束。他们很多甚至不知道自己到底在追逐什么，只是经不住诱惑。但却没有多少人能懂得停下来，享受自己的生活，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来。

篇三：《海上钢琴师》观后感

《海上钢琴师》观后感

2014070911021 张睿哲

《海上钢琴师》这部电影我看过很多次，这部电影是为数不多的几部对我一生都将产生深远意义的电影之一，然而电影鉴赏课这一次看完我又有了新的感受，也许这部电影最大的魅力就在于此，他的寓意之深是需要观看者去不断地去挖掘的，接下来我就谈谈我对于这部电影的感受。

男主角1900，他的整个人生都是一场悲剧。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，可不幸的是烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡了。他又一次沦为孤儿。他，一个人，没有任何能证明他存在的文件。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴师，但宿命也令他天然地对红尘世俗深怀戒意。即使后来遇上一位一见钟情的女孩，他再三思量后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远的留在了船上。最后，唯一的好朋友康恩警告他船要被炸毁，他也不愿意离开，于是他从出生到死都没有离开过船，最后和船一起葬身在大海。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，太巨大了，是因为这样吗。我们学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻

就注定不同

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。对于这点我认为1900是懦怯的，他没有勇气下船，没有勇气到达陆地。他宁愿放弃爱情，放掉名利、金钱。他不想尝试就放弃，或许可以骄傲的说他厌倦世俗，可是生活就是这样。后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

1900是虚构的，但其实我们每个人都是1900，你出生的环境塑造了你这个人，自己的努力在改变自己人生走向的作用太小太微不足道了。1900最后说的那些令人伤感的话也是他整天生活在海洋中这种环境造就的。所以每个人都是1900。众所周知，人童年时代的经历完全可以左右他余生的行为模式和思维习惯以及价值取向。对一个弃婴来讲，丹尼爸爸就是他全部的世界。与其说他离不开船，不如说他只是离不开这艘船，这船上有他曾经的世界，那里有爸爸的笑脸爸爸的大手和自己的摇篮。与其说他离不开海，不如说他只是离不开这片海，这海里有他遗落的世界，那

里有他永远可望不可及的爸爸去的地方。随手拈来的钢琴艺术，与其说无师自通，不如说和是失聪的贝多芬一样，泯灭了技巧的培训，丢开了规矩的羁绊，奏响生命，震撼灵魂。一个没人收留的弃婴，不会有人教他文化，他不知道艺术的概念；一个被爱收留的弃婴，有一双大手的温存，他知道生命的沉沦。我们不能用坚持艺术理想坚持个人追求这样的俗世概念来衡量一个深深眷恋着过早遗失了的温存的孩子，这双曾经用来举着书读给丹尼爸爸听的小手，从丹尼海葬的那一刻起，就敲击着琴键唱响了孤独的灵魂，就在琴键上开始了不停的追寻。直到他确认，他们再也不用离分！人总会有所追求，金钱也好权利也罢，不同的人生追求造就不同的人生，1900就是一个沉迷音乐世界惧怕现实社会的值得敬佩的人。

真正热爱音乐的人不多了！现实的生活使人们变得现实了.虽然学习音乐的人大都不存在生存问题, 但我们眼里耳里充斥的是使我们的追求着眼于看得见摸得着的东西. 随着时代的发展, 音乐进入百姓的生活, 成为大众生活的组成部分; 同时在满足精神需求后, 音乐又具备了一项新的功能: 商品. 因为名和利的驱使, 残酷激烈的竞争, 又使音乐本身不再是"本质"上的需求, 而仅仅是满足"本质"以外的物质追求的途径和手段而已. 在这样的背景下, 除去真正热爱音乐的人之外, 那些所谓的"职业的音乐人"中有多少人愿意为了音乐而放弃身外之物呢? 有多少人愿意为了音乐而把一切置之度外呢?又有多少人能够做到在

学习和演奏音乐的时候抛开音乐之外的杂念, 使自己的心灵归于虔诚 - 真正做到"音乐就是一切"呢?或许1900是唯一的，可是他却是虚构的。一九零零，一生漂泊在海上的钢琴师，从未靠岸，无论他的人，还是他的心

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲

惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，我们应该及时行乐，并且应当树立一个崇高的目标并且为这一目标进行不懈的努力直至成功。


《《海上钢琴师》观后感》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/101093.html
转载请保留,谢谢!