浅谈西方音乐史教学

admin

篇一：浅谈西方音乐史教学内容的创新

浅谈西方音乐史教学内容的创新

摘要:者认为要想提高《西方音乐史》的教学水平和教学成效,必须针对其存在的问题对《西方音乐史》的教学内容进行重新的设计,在这一方面应该注意以下几点:一是教学内容的层次化设计;二是要不断丰富《西方音乐史》的教学内容;三是要不断丰富《西方音乐史》的教学内容。

关键词:音乐史 创新

高校虽然因为各自教学经验的和目的的不同,在西方音乐史教学课程设置上不同的专业有不同的区别,但是在课程的教学内容和教学方法上却没有考虑音乐专业学生的发展需要,也没有根据学生专业的不同及学习进度的不同调整《西方音乐史》的教学策略。主要表现在《西方音乐史》在教学上在理论深度上区别不大,这主要表现在教学内容的不平衡的等方面上。现在教师习惯性的将巴洛克、古典主义和浪漫主义时期作为西方音乐史教学的重点内容,忽视了其它时期音乐史知识的学习,导致学生在知识点没有建立起系统的知识体系。不仅如此,在教学内容上音乐史的教学与其它课程之间没有进行相互补充、相互影响,不同课程的教师课堂重复讲授的内容很多,这一影响了学生对于西方音乐史知识的掌握和音乐演奏能力的提高。基于此,笔者认为要想提高《西方音乐史》的教学水平和教学成效,必须针对其存在的问题对《西方音乐史》的教学内容进行重新的设计,在这一方面应该注意以下几点。

篇二：浅谈西方音乐史与音乐欣赏教学的整合

浅谈西方音乐史与音乐欣赏教学的整合

摘要:《西方音乐史》是高校音乐专业当中一门必修课程,这门课程的内容主要是阐述西方音乐中的各种音乐现象的产生、发展、演变的过程,本文就对其与音乐欣赏的教学整合做出相关论述。

关键词:音乐史 音乐欣赏 整合

由于西方音乐史与音乐欣赏课在音乐专业当中属于不同的课程,长期以来很多教师已经习惯了这种课程山过的安排,而随着音乐专业的发展和教育水平的不断进步,越来越多的学者已经认识到了西方音乐史与音乐欣赏课之间的内在联系,因此现在很多艺术院校开始尝试将西方音乐史与音乐欣赏课整合起来,开设一门西方音乐史与音乐欣赏课,这些学校在这一方面的改革取得了不错的成果。但是纠正有无整合的必要性,已经音乐院校应该如何进行具体的改革尝试,需要我们在教学和研究的过程中不断的深化探索。

1 西方音乐史与音乐欣赏课程的联系及整合的必要性

1.1 在西方音乐史课程中就包含着作品体验的成分

这主要是西方音乐史作为一门艺术史其与一般的思想史、社会史和科技史等等有着明显的区别,这种区别主要表现在其内容上,在西方音乐史的学习过程中包含着各个时代优秀的作曲家与优秀的作品,也就是说西方音乐史实际上是以作曲家和优秀乐曲作为主要内容的,而

篇三：浅谈中西方音乐史的异同

浅谈中西方音乐史的异同

时间:2011-11-18 18:28:47来源:本站 点击: 682 次

摘要：中国音乐史和西方音乐史是我国音乐学术领地的两大学术研究领城，研究和探索中西方音乐史，对于更好的认识音乐有着非常重要的意义。文章简要地对比了中西音乐史发展中相同与不同之处，旨在为中外音乐界提供可资借鉴的经验。关健词：中国音乐史；西方音乐史；异同研究 音乐在人类社会生活中有着重...

摘要：中国音乐史和西方音乐史是我国音乐学术领地的两大学术研究领城，研究和探索中西方音乐史，对于更好的认识音乐有着非常重要的意义。文章简要地对比了中西音乐史发展中相同与不同之处，旨在为中外音乐界提供可资借鉴的经验。

关健词：中国音乐史；西方音乐史；异同研究

音乐在人类社会生活中有着重要的作用，这已是不辨的事实。音乐被认为在抒发感情以及在人类的交往中，是超越国界的世界语言。中国音乐史和西方音乐史不仅是我国音乐学术领地的两大学术研究领域，还是高等专业音乐院校及普通院校音乐专业系科中的必修课程，虽同为历史学科，但由于中西方音乐在历史内容的记写与文化语境上的不同，导致了二者在研究方面的差异。

一、相同之处 音乐史归根到底是一个哲学问题。历史哲学是对历史的性质和意义的一种哲学阐释；18世纪伏尔泰提出，主张用哲学眼光来看待和描述历史的进程及其演变，反对在历史著作中简单的堆砌史料。中外音乐史发展的每一个阶段都是历史的产物，都是在一定社会背景下产生的，具有它们独立显著的社会历史特性。 中国从赵宋王朝开始，社会面临着一次大的转折。农村封建经济仍然是整个社会的基础，但城慎经济的勃兴给社会带来新的生机。适应这一经济形态的要求，市民阶层日益壮大，市民文化也随之兴起。作为这一文化的体现，首先是“诸宫调”的产生，接着是宋元杂剧、明清传奇依次衍变；不同的曲艺形式和戏曲剧种，由几种声腔而变为几十种，由“东柳西梆南昆北戈”而繁衍为数百个剧种、曲种。可以说，这是汉族和诸少数民族音乐分别独立发展的时代，又是传统音乐走向高度成熟、高度综合的时代。在这一时期各种音乐形式都分别进入了自己高速发展的时期。

14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反

映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来。其中最有代表性的即人文主义思想。人文主义主张以人为本，人是社会的主宰而并非是神。颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。提倡人性，反对中世纪的禁欲主义。在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革——“文艺复兴”运动。这个时期是人类艺术的再生，这个时候也是欧洲音乐史上的文艺复兴，音乐的理论及实践得到极大的发展，那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第宫廷，显示出一派歌乐升平的气象。这一时期的音乐，音乐作品对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分明显，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。

二、不同之处

（一）历史和历史记写

我国史学典籍汗牛充栋。我国的史学传统也最讲究历史的真实性。然而历朝历代的史官记史不可能为了维护客观的历史记录而违背其恩主的意愿，因此这些文献典籍中的历史记录多少带有主观因素，这使得历代史家治史、著史也不可能丝毫不带“社会性评介”和“情感性理解”，因此文献所述之史的客观性相对有限。此外，古代文献及经传抄，讹、脱、衍、倒、错乱及见不鲜。这些正是自20世纪早期“疑古”思潮以来，历史研究中所认为的文献史料的主观性弊端。但如若所记内容与“客观性记录”相去甚远，则为不实之史，杜撰之史，无用之史。当然，这需要研究者慈眼独具、沉浸书海方能予以鉴别。

西方音乐史研究的主要依据是作曲家的身世、生平、生活年代及其社会背景，特别是作品本身。但对于西方作曲家身世、音乐生活等方面的记录也存在和中国古代文献类似的弊端。通常，由于某位作曲家的作品在当时乃至后世产生了重大影响，这时他的人格及各方面都可能被撰写其音乐生活的著者加以提升，遮瑕示玉。西方音乐史的研究除不可摒弃西方历史文化大背景，还应对其所赖以依存的文化母体予以重视。近年来，中国西方音乐史学界在对自身学术的评介中所揭示的问题，归结起来，无非是许多研究均从西方学者的概念框架中获得，真正属于自己的学科特色与理论创新，与西方音乐在我国的传播范围、传播程度极不相称。因此我国的西方音乐研究从早期的“自给”、“自足”到“寻找自立”，并呼唤“以原创为主导的学术重建与复兴。”对传统的西方音乐史学理论挖掘整理更加深人全面，并将建立有中国特色的西方音乐史学理论体系，使之呈现出既有西方音乐史学的属性，又具有更加丰富、多元、深邃的中国文化特点”。

（二）文化背景与历史背景

外国音乐重世俗与现实性，大部分作品直接反映了人民丰富的社会生活与民族历史。古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的

“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。以上观点可以看出古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。国外音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。 18世纪下半叶，美国人民遭受殖民统治的时候，就通过歌曲表达他们的反抗与斗争情绪。如马萨诸塞反英组织自由之子社传唱的歌曲《自由之歌》，波士顿人民倾茶斗争中的歌曲《波士顿茶税》等，在当时颇有影响。在1775-1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的群众歌曲，如《扬基嘟得儿》、《亚当斯和自由》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》等。

虽然在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德，但是在我国音乐的发展史中音乐一直被统治者利用，代表着统治者的利益，现实性缺失，没有起到一定的社会作用。另一就是“乐府”，从属于“少府”，“少府”的职能是搜罗全国各地的物品供皇帝挥霍，所以“乐府”也就是搜罗各地有特色的歌舞供皇帝精神享受的机构而已。汉以后形式鼓吹乐，其实是演奏给皇帝飨宴群臣的食举乐。国外宗教音乐与世俗音乐的相互影响。最显著的例子就是经文歌的出现。中世纪前期的西方音乐可以被称为基督教音乐，那个时候的各种音乐机构如编写、研究机构，以及合唱队、学校等，全部隶属于教会，由神职人员管理。随之经文歌出现，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌，形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。在中国，宗教音乐在很长一段时间里都是独立存在的。以道教音乐为例，其带有非常明显的地方音乐的特点，这在国外音乐史中出现的宗教音乐盛行的阶段没有这个特点。

总之，不同的民族都有其特定的历史沿革，文化背景，艺术观念和艺术理想。国外音乐追求事物的真实和环境的真实；而中国音乐重情感。在经济“全球化”的今天，世界音乐史就是由不同民族音乐为前提的不断追逐并充分体现人类艺术互融与演进的过程，尽管在“全球化”地域间的文化交流与互渗、同化与被同化日益频繁、深化和广化，但地域的、民族的个性艺术决不会被泯灭，并定会发扬光大。 参考文献


《浅谈西方音乐史教学》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/12379.html
转载请保留,谢谢!