唯美古风手绘插画图片

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篇一：手绘古装服装设计图

手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影，工业设计视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫??手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

"图画是设计师的语言"。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都

被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

手绘不仅仅只有手绘设计图还要包含手绘壁画、手绘墙纸、手绘装饰画、手绘服饰、手绘墙等更多的内容。作为一名设计师应该具备的基础素质：职业规划、设计文化、美学基础、设计法则、手绘技巧、必备软件??

绘画步骤及基本技法：

1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整

6、出稿

准备

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

草图

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

正稿

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

上色

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天

空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。 一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

调整

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

篇二：绘制唯美的蝴蝶公主插画

绘制唯美的蝴蝶公主插画 今天我们教大家利用photoshop鼠绘漂亮MM插画效果图，手绘美女插画，PS鼠绘教程：绘制唯美的蝴蝶公主插画，唯美的效果刻画起来是非常复杂的。尤其在用光的时候要注意好尺度，不宜过艳，也不能过浓，这样才能把梦幻的效

果渲染的更剔透更明显。

最终效果

4、在Painter中打开PSD文件，另存为RIF格式的文件。开始上色，我习惯用油性蜡笔来上色，还是从浅色到深色，

最后提亮的顺序来画。嘴唇上的高光是用漂白橡皮擦出来的。

5、依次再给头发衣服上色，我个人很喜欢使用PT，再配合友基压感笔1024的压感级数，画出来的笔触感很漂亮。人

物上色基本上都是在PT里完成的。

6、画上眼睛，此时会发现线稿的颜色比眼睛的颜色浅，眼睛显得不够深邃。

7、另存PSD文件，回到PS中打开，在线稿上方新建图层，右击“创建剪切蒙版”，用一个更深的颜色来改一下线稿的

颜色即可。

篇三：读书笔记的简单插图

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简单的插图，别样的精彩

作者：林钟钦

来源：《新课程·教师》2014年第02期

摘 要：翻开语文教科书，除了生动的语言文字外，还有精美的插图。也许这些插图常常被教师所忽略，但它也是学习资源，教师恰当地应用它，也能收获到不一样的精彩。关键词：插图；学习兴趣；朗读能力

翻开我们的语文教科书，除了生动的语言文字外，还有精美的插图。也许这些插图常常被老师们所忽略，但它也是我们的学习资源，教师恰当地应用它，也能收获到不一样的精彩。下面我就以小学语文第二册课文为例，谈谈我对课文插图的有效使用。

一、用精美的插图，唤起学习兴趣

兴趣是学生学习的先导。每节课的伊始，每个教师都会根据文本的特点设计不同的导语，旨在唤起学生的兴趣。但我更喜欢利用学生手中的课文插图，为教学服务。

如，在教学《荷叶圆圆》时，我利用课文的插图，设计这样的导语：

师：孩子们，今天，林老师要带着你们去一个美丽的池塘边。（出示课文插图）你们看到了什么？

生：荷叶又大又圆。

生：绿绿的荷叶多美呀！

生：绿绿的荷叶又大又圆，真美啊！

师：（板书课题）是呀，荷叶美，你们说得更美。谁能告诉老师这圆圆的荷叶吸引了哪些小伙伴呢？

生：（观察完画面）圆圆的荷叶吸引了小水珠、小蜻蜓、小青蛙和小鱼儿。

到底是不是这些小伙伴呢？让我们走进课文《荷叶圆圆》，请小朋友借助拼音，自由读课文??

再如，在教学《司马光》第二课时时，设计这样的导入：篇二：图片的简单笔记《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例

发布时间：2010-9-1 9:49:00 发布人：虎必韧 浏览量：41

《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例

昆五中 虎必韧

原教案：

一、课 题：图片的简单编辑

二、教学内容：云南人民出版社编著的新纲要云南省实验教材《信息技术》七年级第10册第二单元第5课 三、教学目标：

1、让学生学会去掉图片上多余的日期、文字等信息，培养学生从日常学习中发现和归纳方法，善于思考和自主探索，锻炼解决实际问题的能力。

2、让学生学会在图片上根据需要添加上相应的信息，培养学生自主学习及协作学习的意识和能力，并培养学生审美能力。

3、使用“删除红眼”功能，将红眼消除，培养对信息技术的兴趣，进一步深化对photoimpact软件的认识，拓展学生的知识和能力。 四、教学重点

1、 使用“仿制工具”去掉图片上多余的信息 2、 使用“删除红眼”工具，消除红眼

五、教学难点

使用“仿制工具”时需要尽可能保持图片的真实性。 六、教学设计思想

根据本课的特点，主要以任务探究学习的方式贯穿整节课。通过提供相关的学习指导、以任务驱动的方式引导学生进行自主学习，让学生在问题解决中学习，实施任务驱动，把学

习的主动权交给学生，引导学生动手尝试、观察辨析、合作探究，运用教、练结合的方法，培养学生的综合信息能力。在完成任务的过程中，让学生进行广泛的交流与合作，加强学生的协作学习氛围以及合作能力。为了使不同层次的学生都有所提高，还针对高层次的学生另外设计拓展任务，使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。 七、教学过程设计 教学反思：

从整节课的课堂结构及学生反馈来看，本节课已经基本达到了教学目标，并让学生掌握了photoimpact图像处理软件中的一些功能——仿制（克隆）工具、文字工具、删除红眼工具，来去掉图片的日期和多余的信息、添加文字以及消除红眼，课堂上我充分调动了孩子们的学习热情和学习兴趣，顺利地完成了教学任务。

本节课涉及内容较多，在教学设计上我采用“任务驱动”式教学方法，有机渗透课程整合的思想，清晰地展示了学生在教师的指导下自我探索、自主学习、相互协作、共同提高的教学过程，体现了以下几方面特点：

在学习过程中没有问题，就意味着没有思考，就不能有所进步，更谈不上有所创新。“提出一个问题比解决一个问题更重要。“”问题也可以让课堂充满无限的活力。”所以，在教学中，我特别注重学生的问题意识和积极动脑的习惯，并营造宽松、和谐、民主的氛围，鼓励学生大胆提问，学生提问、思考、探究的热情日见高涨。

此课教学，教师把 “什么”的问题交给学生决定，为学生创造一个空间，创设一个情境，开展由问导思、培养能力的教学活动，充分调动了学生的主体参与意识，学生也兴味盎然，纷纷提出问题。而且在解决问

题的过程中，引导学生充当“小老师”，站到讲台上来给其他学生讲解解决问题的方法，巧妙地把课堂教学的教与学有机结合，培养学生的自主探究能力，分析问题、解决问题能力，发挥学生的主体作用。 为了使不同层次的学生都有所提高，还针对高层次的学生另外设计拓展任务，使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。在课堂中，对于很快完成任务的孩子，我及时给他们安排一些新任务，如对作品进行完善，也可以让他们依着自己的兴趣或疑惑，完成“拓展练习”，继续进行与任务相关的深入的探究，当然还请他们作为教师的助手，去帮助学有困难的同学。这样，慢的孩子也能得到更多的帮助，充分体现分层次教学有效性。在这课教学中，我注意把握好学生的学习心理，创设成功的教学氛围，实行赏识教育，作出激励性评价。除了有声语言的评价，我还注意运用无声语言（即体态语）的评价，对学生的回答或凝神静听，表明关心；或神情亲切，表示鼓励；或上身前倾，表明关注；或微笑点头，表示赞赏??这些体态语虽然没有声音，但同样是对学生的一种评价，一种支持，与有声语言的评价一起，营造了一种融洽的、和谐的、民主的、平等的教学气氛，避免了传统教学评价给学生带来的焦虑、抵触情绪和消极情感。

在这理解、宽容的氛围中，能力强的孩子固然能侃侃而谈，敢于超越自我，甚至是抢着发言，使得课堂生动活泼，让课堂教学“鲜活”起来。

在课堂小结时，结合现实生活中一些利用图像处理技术进行伪造，欺骗、犯罪的现象，引导学生去思考与信息技术相关的伦理道德问题，提高学生的信息道德素养，通过师生间的相互沟通交流，让学生做到“学之有方，用之有道”。

在教学设计上还有许多欠缺，例如：

1、在目标设计上，不要出现“让学生，使学生，培养学生，??”，学生应该成为主体，使用“了解、理解、掌握、??”等词语即可。

2、在使用网络上的图片资源时，我应该提醒学生注意图片（或文件）的版权信息，防止发生不必要的侵权行为，培养学生良好的信息素养。

3、在解释“红眼现象”时，如果能够提供实物演示加以解释说明现在的照相机是如何来做“防红眼现象”这一功能，将会大大地激发学生的学习兴趣。

综上所述，本堂课我运用的教学策略是“学生主体性教学”。其指导思想是：一切从学生主体出发，让学生成为知识技能的“探究者”、难点问题的“突破者”，使学生真正的成为学习的主人。实践证明，以此作为原则的课堂是生动的，学生所乐于接受的。在以后的教学实践中，我会把它作为永远不变的中心法则，我一定还是坚持“以学生自主探究、小组合作学习为主，教师为辅”的教学模式，使课堂真正成为学生的舞台。

修改后教案

一、课 题：图片的简单编辑

二、教学内容：云南人民出版社编著的新纲要云南省实验教材《信息技术》七年级第10册第二单元第5课 三、教学目标：

知识与技能：学会去掉图片上多余的日期、文字等信息；学会在图片上根据需要添加上相应的信息；掌握使用“删除红眼”功能，将红眼消除。

过程与方法：通过从日常学习中发现和归纳方法，引领学生学会自主学习，让教学过程成为学生、教师、文本之间对话的过程。

情感、态度和价值观：通过学习本课，进一步深化对photoimpact软件的认识，锻炼解决实际问题的能力。

四、教学重点

1、使用“仿制工具”去掉图片上多余的信息 2、使用“删除红眼”工具，消除红眼

五、教学难点

使用“仿制工具”时需要尽可能保持图片的真实性。 六、教学设计思想

根据本课的特点，主要以任务探究学习的方式贯穿整节课。通过提供相关的学习指导、以任务驱动的方式引导学生进行自主学习，让学生在问题解决中学习，实施任务驱动，把学习的主动权交给学生，引导学生动手尝试、观察辨析、合作探究，运用教、练结合的方法，培养学生的综合信息能力。在完成任务的过程中，让学生进行广泛的交流与合作，加强学生的协作学习氛围以及合作能力。为了使不同层次的学生都有所提高，还针对高层次的学生另外设计拓展任务，使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。 七、教学过程设计 篇三：读书笔记

“3+1”实习作业

读书笔记

《风尚笔记——一个世纪的时装插画发展简史》

翟维纳编著 新星出版社

《50双改变世界的鞋子》

《风尚笔记——一个世纪的时装插画发展简史》

翟维纳编著

1885年，珍妮·朗万在巴黎st-honore市场开设了第一家lanvin服装工作坊并始创lanvin品牌。1910年，香奈儿在巴黎开设了一家女帽店。后来，迪奥、prada等都成为暧昧的时尚女孩如数家珍的名字。香奈儿的女士裤装、迪奥的新风尚，时间流淌过百年，人们记住了这些时尚大师，他们改变了时装的新发展，点缀了人们的生活。在这如许奢侈品牌背后，还有这样一些默默耕耘的艺术家，他们通过自己艰苦的手绘，以时装插画的形式展示了时装设计大师们得创意与灵感。尤其是在摄像技术尚未发达的20世纪早期，时装插画不但是一种创意与灵感的展现，更是一种见证、一种记录，使得一些设计永存于服装史并流传为经典。此外，时装插画也是商业与艺术的完美结晶，他们始终是众多时尚杂志和平面媒体不可或缺的一部分，创立于1892年的老牌时尚杂志vogue以及随后的harper,s bazar等时尚杂志大牌捧红了入j.c.莱恩德克尔、勒内格·鲁瓦等一大批知名的时装画家，这使得时装插画家获得认可的同时，也得到了物质上的回报。使得艺术与商业在一起完美共生，这在其他的

艺术领域是较难达到的.

20世纪初至第二次世界大战之后的40年代和50年代，是时装插画发展的鼎盛时期，在当时它是一种主要的视觉表现形式。随后，随着新兴技术兴起，传统的手绘插画受到了摄影、电视等新兴传播媒介的严重入侵，其地位遭受到极其严重的威胁，一度发展艰难。在

21世纪的今天，人们对各种嘈杂的媒介轰炸感到厌倦，返璞归真的重新追求艺术原貌的时候，时装插画又迎来了它的第二个春天。人们开始意识到它其中蕴含的摄影所不拥有的价值——更加自主的创造性、更深刻的含义、更艺术化的作品。这些特质使其取得了与摄影技术相当的地位，因其独特的艺术价值而再度受到世人的关注。

书中提到了一位我很喜欢的美国时装插画大师——安东尼奥洛佩兹。他的母亲是位裁缝，在他小的时候，为了防止儿子跑到大街上厮混，便让他帮忙画刺绣上的花朵。他的父亲是一个制作人体模特的工匠，则让他帮忙给模特化妆，戴假发。就这样开起了大日后走上时装插画师的道路。他追求艺术形式和领域的多样性，喜欢用多种画材进行创作，其中包括铅笔、钢笔、炭笔、水彩和即显胶片，也尝试一些珠宝设计以及概念艺术等。

安东尼奥洛佩兹是时装插画界得“毕加索”，他把握了20世纪60年代至80年代时尚潮流的脉搏，至今仍被从业者公认为是最有灵感的时装插画师。

《50双改变世界的鞋子》

橡胶人字拖价格低廉且易于穿着，他是我们夏日和假日里最熟悉不过的鞋子了。可就是这款最普通不过的鞋子却有着极为漫长的发展历史，可追溯到日本古时的草鞋（zori）至于这款草鞋是如何走进大众鞋履市场的，

直到今天都颇有争议。在日式草鞋的基础上

改良后的橡胶版拖鞋被称为日拖（jandals）

——日本拖（japanesesandals）的缩写。

很快不同版本的人字拖开始在全球范围内

生产。色彩丰富、

热情饱满、生动可爱的人字拖并不是我们的日常款，但它绝对是炎炎夏日里最先浮现在人们脑海中一款鞋子。

近些年来，简单朴素的木底鞋渐渐退出了时尚的舞台，而卡路

驰——一款具有亮丽色彩的塑料鞋出现在我们的生活中。不矫揉造作，不假装优雅也不刻意跻身前卫，然而就凭借着自身低廉的价格，以及易打理、生动有趣的

特点轻而易举的赢得了全

世界顾客的青睐。它是卡

路驰于2002年推出的户

外划船鞋，但是很快这款

鞋就离开了游船成为了一

款全能鞋。它拥有孩童般

浪漫的色彩，娇憨的外观和轻便的材料，转眼间就成为了不同年龄段、不同阶层在任何时间、任何场合都能穿的鞋子，后来还退出了花朵、蝴蝶等一系列可以固定在洞中的塑料饰品，供顾客将他们脚下的鞋子变得富有个性。

“全明星”篮球鞋具有独特不变的经典款式、齐全的尺码和多种多样的颜色，这些特点使它近百年来一直受到人们的欢迎。“全明星”篮球鞋由匡威橡胶公司设计，于1917年在美国马萨诸塞州面试。最初，匡威“全明星”篮球鞋 只有一种颜色，即颇具实用主义风格的黑色，但从20世纪60年代起，

为了适应美国篮球鞋市场激烈

的竞争环境，匡威不得不开始推

出一系列不同款式和颜色的鞋 子。


《唯美古风手绘插画图片》出自：百味书屋
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