通俗唱法的基本功

admin

篇一：通俗唱法的基本功

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”

帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。

用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。

另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。

1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

。 “让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可

浅谈声乐中的换声问题

陈莹莹

[摘要]最早的歌唱艺术是人类对嗓音使用的艺术,限于语言音乐化的情感表达,都是较为简单的,所以对嗓音音域的使用也不用太宽.然而随着人类的实践领域的不断拓宽,以及人的情感和智慧的不断提高与发展,人们对广大嗓音的艺术需求也越来越迫切,于是人们在歌唱艺术的实践中探索出了一系列解决“换声点”的理论和方法,“换声现象”也就逐渐的呈现在歌者的面前了。早在1836年就被波之拉的嫡系传人艾萨克·内森明确揭示过,他说:"在男声和女声的嗓音中,在胸声和头声之间,多少都存在着一个破裂点,在男声中尤为明显。"意大利人把在发声器官中形成的胸声区和头声区的衔接点称为"小桥"。当代世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在美国朱丽亚音乐学院讲学时曾说过"从一个声区到另一个声区的过渡是最难掌握的技巧之一。"因此说明"换声点"对声乐艺术发展的重要性。不管是美声唱法还是民族唱法，就其混声区这一特点来说，针对学习者在学习过程中出现的“破音”、“真假声过度太明显”等问题，运用相关理论对换声问题进行探讨及提出解决问题的方法和途径。

[关键词]声乐；换声区；换声点；解决；途径

一 换声区

1换声区的概念

歌唱者在自然声区以外转换至高音区时的一段声区。一般包括三个半音，其中第一个音称‘换声点’。换声区是鉴定声部的重要依据之一。换声区每个人都有，它是客观存在的。在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现 一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便是“换声”。由于不同人的先天嗓音的条件的不同，会在不同区域进行换声，换声的那个点就是我们所说的“换声点”

2产生换声的原因

产生“换声”的原因有很多种，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。 或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢 ，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程， 其中变化最大的音称为“换声点”。 因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。

二 换声的解决

对于换声区换声点的解决方法众说风云。

1男高音换声区的解决方法

男高音一定要从深喉里往外唱也就是从喉头下面唱的方法来唱高音，使我们明白了在长高音时喉咙不能挤不能让气息断层。最后一定要注意舌头的放松和喉咙的放松。

2女高音换声区的解决方法

由于生理结构不同，女高音存在有真假声，而男高音则没有假声的存在。所以换声区的解决，女高音和难高音的解决方法不同。正是由于女高音客观存有的真假音，要解决换声出现的问题，唯一一个方法就是真假声的良好结合。

3换声区的解决途径

＜1＞采用“关闭唱法”解决换声

意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞ 。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在 换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a, o,I母音训练，是统一声区的主要办法。

＜2＞用“中东辙”字音解决换声的新方法

民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域，见效最快的手段之一。衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统

一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产 生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是

＜a＞设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。

以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音 ，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5 在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上 。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。

＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。

注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。

＜c＞在发声练习时整个后背、.后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音高进行，这三个部位需要适当的调整。

例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。

参考文献

[1]（意）P.M.马腊费奥迪著，郎毓秀译，《卡鲁索的发声方法》，北京，人民音乐出版社， 2000年7月，第一版。

[2] 邹长海著，《声乐艺术心理学》，北京，人民音乐出版社，2000年8月，第一版。

[3] 潘乃宪著，《声乐探索之路》，上海，上海音乐出版社，2003年3月，第一版。 [4]李晓贰.中国民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.

[5]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[6]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，2001。

[7]修海林.中国古代音乐史料集[M].西安：世界图书出版西安公司.

对于声乐演唱而言，正确的方法只有一种，那就是“自然的歌唱”。但是这并不意味着，练声的方法只有一种。世界上有许多成功的声乐教师，他们教出了无数的方法正确的歌手，但是他们的方法却是不尽相同，乃至大相径庭的。这是因为针对嗓音条件不同、对声乐艺术认识程度不同的学员，必定需要不同的方法启发他们进步，从而逼近最终目标。但是这些方法我以为也可以分为两类，一类方法类似我国的中医，讲究整体，他们从整体的声音效果出发，教学员慢慢的学会自我调节，从而得到正确的声音。另外一类则讲究分析，他们把发声的技

篇二：通俗唱法的基本功

歌唱训练的特殊性：人人都有嗓子，人人都会唱歌，可唱出来的效果却有天壤之别．不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单----嗓子好．事实不尽然，有的人嗓子又高又宽又亮，唱起歌来就是不好听．有的人嗓音条件很差，甚至高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，这就是乐感好，而不是嗓子好．因而又有人说：唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行了，这又从一个极端走向另一个极端．不应该把歌唱的基本要素相对立起来，这些基本因素就是声音、乐感、技巧．

声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫作“音色”加工．在西洋传统唱法中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准：纯度、浓度、光亮度．在通俗唱法中对声音没有如此讲究，但不等于没有要求．尽管通俗唱法中，对声音具有多层次的特点，在音区和音量上对歌手仍是有所要求的，我们不能以《小芳》、《世上只有妈妈好》那样低层次的歌作为通俗唱法的代表；也不能以《恋寻》、《寂寞让我如此美丽》、《千万次的问》等较高层次的歌作为代表，因为任何事物中间大两头小的共性，中等层次水平的歌最多，这一层歌迷也最多，但作为一种唱法的研究的专业训练，出发点必需放在高层次来要求，即便通俗唱法对音色没有太高的要求．光以“歌唱的声音必需和说话的声音统一”这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到；再以“气声”为例：这种仅属于通俗唱法特有的发声方法在不同人口中唱出来效果完全不同，唱得好的气声有“磁性感”，唱得差的全在漏气，无声可言．区别在哪里？前者气中有“质”，后者没得．“美声至上”者认为通俗唱法的高音全是在嘶叫．就算是吧，可为什么有些歌手“叫”出来令人拍手叫绝；有些歌手叫出来让人受不了？有些人嗓子叫得不坏，有些人一叫就坏．这些具体问题难道不值得思考么?

可见任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分．如何由低向高、化劣为优就要学习方法．笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的观点：方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法．也就是“学而知之”和“生而知之”的区别．生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论．依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了．有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）．戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决．再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了．再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程．这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础．

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得

法”．不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功．有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱．像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好．那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰

腿功都不可少．如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受．歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的．西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持．通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同．通俗唱法不强调这一点．打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成 “声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决 ----用“脑后摘筋”的办法．在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞．但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的．这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一．具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强．所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视．

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”．在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了．开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了．即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来．”

这一段话对通俗唱法的训练，有%d
《通俗唱法的基本功》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/25263.html
转载请保留,谢谢!